Proyección,
crecimiento, valor y cambio pueden ser algunos de los tantos
adjetivos que pueden servir para describir “Doble
A” la opera prima de Andrea Alvarez. Andrea es una
mujer que no se guarda nada, que lleva su diminuto cuerpo
al extremo y parece inmolarse en cada tema tras los parches.
Si bien “Dormís (2006)” fue un gran disco,
Jim Diamond supo exprimir como a una esponja las virtudes
de la artista y sacar como resultado final un trabajo crudo,
visceral y electrizante.
Antes de lo que será la presentación oficial
del disco en Niceto, la baterista, percusionista, compositora
y cantante le respondió algunas preguntas al Inquieto.
¿Cuánto
ayudó en tu formación haber trabajado con
tantos artistas y en tan variados proyectos?
Obvio
que uno es la vida que vivió y uno toca de acuerdo
a la experiencia y a todo lo aprendido. Los maestros que
me enseñaron (no soy autodidacta) mas los artistas
con los que compartí escenarios, mas los shows y
la música que escuché en mi vida, todo eso
forma parte de lo que soy yo misma como artista.
¿En qué etapa de tu carrera, siendo
mujer, te costó mas convivir en el rock?
No
se si me cuesta por ser mujer. Supongo que algo si, pero
no por el rock en si mismo sino por el tipo de sociedad
en donde me tocó estar. No me costó una etapa
en particular, sino determinados momentos en donde me planté
a exigir cosas o marcar limites a los demás.
A la hora de componer… ¿Tomas de referencia
a algún artista en particular?
En
Doble A, sabia que quería que suene crudo y tenia
en claro el concepto. Me pasa que cuando hago un disco escucho
solamente ese tipo de música: la música que
tiene que ver con la idea que tengo del disco y vivo todo
en esa frecuencia. Escuché mucho The Raconteurs,
John Spencer Blues Explosion, Yeah Yeah Yeahs y PJ Harvey
¿En qué momento de tu vida llega “Doble
A”?Llega en un momento de crecimiento y de madurez.
Llega
porque estoy de determinada manera. Es un disco de asentamiento
de mi necesidad y donde encuentro una forma más contundente
de expresarme musicalmente.
En el arte del disco, se te ve sentada en el piso
del estudio totalmente agotada…. ¿Fue tan así
la grabación?
No
estoy totalmente agotada en la tapa… se puede leer
de miles de formas. Agotar, me agota ser músico en
este país siguiendo determinada línea sin
desviarme y vivir de lo que me gusta. El disco, la verdad
es que fue muy placentero y encontré mucha gente
que me ayudó a llevarlo a buen término. ¡Una
felicidad total!
¿Cómo fue la experiencia de trabajar
con Jim Diamond como productor?
Fue
maravilloso! divino Jim. Al principio tenia miedo. Era riesgoso
por donde se lo mire- Pero la verdad es que Jim fue tan
relajado y tan certero que lo hizo fácil. Para Mauro,
Nano y yo fue crecimiento y mucha diversión. Estar
en ION era un festejo y después experimentar con
Jim era toda una experiencia.
¿Estás conforme con el resultado final?
Si...hay
muchas maneras de hacer algo que te deje conforme y llegar
a buen puerto, esta fue una. Podría haber sido diferente
en muchos aspectos pero como está me gusta mucho.
¿Crees que la saturación de la tecnología
va a hacer que dentro de un par de años las bandas
vuelvan a grabar sus discos de manera analógica?
Yo
lo hice de esta forma porque conseguí económicamente
el apoyo y creo que cualquiera encararía un proyecto
de esta manera de ser posible, por lo menos en el rock.
No creo que sea una cuestión de saturación
ni nada, es una decisión estética que pude
darme el lujo de hacer. Lo que pase en el futuro con las
bandas va a tener que ver con la economía de la gente
seguramente. Las posibilidades que tenga cada uno de elegir
como llevar adelante su música.
¿Cómo te estás preparando para
la presentación del disco?
Estamos preparando mucho, ensayando y pensando en detalles.
Dj Buey va a abrir el show musicalizando la noche mientras
Damián Benetucci va a hacer una muestra de sus fotos,
sobre estos años que trabajamos juntos. Van a venir
los invitados que tocaron en el disco ( Richard Coleman,
Sandra Vázquez y Ricardo Mollo) y está todo
espectrado como para festejar a Doble A como se merece.
Entrevista:
Juan Manuel Rodríguez.
Fotos: Gentileza Paula Alberti.
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