BLACK AMAYA

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

Que difícil es realizar una breve síntesis de una persona como Black Amaya que lleva cuatro décadas junto al rock y fue protagonista de bandas emblemáticas dentro de nuestro país como Billy Bond y la Pesada, Pescado Rabioso y Pappo’s Blues.
Hoy Black sigue enriqueciendo esa inigualable trayectoria al frente de un nuevo proyecto “Black Amaya Quinteto”, que desde el año 2005 lo encuentran en actividad, cumpliendo roles nunca antes experimentados por él, como líder, letrista y dueño de un sueño que en un país con memoria, no tendría que pasar: “que el Quinteto toque en un gran festival y tengamos toda la prensa que tienen los demás… Todavía en 5 años, nunca pudimos tocar en televisión”.

¿Cómo estas viviendo esta nueva etapa de tu vida, cumpliendo un rol que nunca antes habías experimentado, como el de letrista y líder de grupo?

Bien, me parece que esta muy bueno esto de descubrir que uno puede decir cosas, y en este nuevo rol me pasa eso, que me atrevo a expresar muchas ideas y sentimientos que tengo desde siempre. Además, creo que es muy importante el mensaje que uno elige y esto queda en mis letras, al menos es esa mi intención, me gusta, me siento bien, aparte siempre pienso que hay muy buenos letristas atrás que me están mirando…Jajaja, por momentos me siento raro cuando alguien me dice "me gusta la letra que escribiste en tal tema", se que soy muy nuevo en escribir y componer música y que no puedo mentirme en decir cosas que no son mías para atraer más al publico y como líder no es tan así, el quinteto es una cooperativa, nadie es estrella, por mas que soy el mas conocido y dirijo la banda , si alguien pinta así ¡¡¡ será despedido!!! Jajaja.

A la hora de componer… ¿Tratas de utilizar determinadas formas de trabajar similares a la de tus ex compañeros de bandas tales como: Spinnetta, Javier Martínez y Pappo?

Los tres son para mí referentes muy importantes, será porque son de mi generación y los admiro. Cada uno de ellos tiene su forma y dirección acorde con su personalidad y sus músicas. Yo estoy en el Blues y Rock'n Roll, quizás tenga mas acercamiento a Javier y a Pappo a la hora de escribir. Yo, cuando tengo que componer un tema, lo primero que pienso es en el ritmo que me gustaría tocar, después le sumo la guitarra tocando alguna rítmica y ahí comienzo la música y la letra, que ya tenia alguna idea guardada, que no sea alguna copia mala de mis ídolos. Aparte quien podría copiar a estos tres próceres, ya está todo inventado.

¿De qué hablan tus letras?

De mis vivencias y de mi visión de la vida, de los sueños, del amor. Quizás algunos les parece raro que no ponga palabras a favor del alcohol, drogas, violencia, etc. A veces me gustaría tocar temas tan importantes y que muchos no se enteran, como el medio ambiente, la destrucción del planeta, la naturaleza y su fauna, los aborígenes, están destruyendo y vendiendo la Argentina y no hay músicos de rock que hablen mucho de esto, lo mío es muy chiquito pero a alguien le gusta y eso es gratificante.

Me gustaría que me sintetices un poco que significa para vos y qué tienen en común San Luís, la cultura indígena y el blues.

San Luis, especialmente un pueblo llamado Concaràn, es la tierra donde nacieron mis abuelos paternos y mi padre. Es el lugar donde elegimos con mi mujer para vivir en la naturaleza. La cultura Indígena, investigando un poco sobre mis orígenes, llegue a la conclusión que pertenezco a ella por mis raíces ancestrales, a través de leer y averiguar, aqui en la zona hace muchos años habitaban los indios Michilingues y los Comechingones, mirando fotos y leyendo sobre sus vidas y costumbres, me identifiqué y descubrí que por alguna razón yo pertenezco a esa hermosa comunidad y siento que ellos son mis hermanos. Con el Blues, desde que yo era adolescente sin saber que nombre tenia esa música que me gustaba tocar, con el tiempo supe que era Blues de la mano de Pappo, informándome sobre sus orígenes. Empecé a escucharlos desde otro lugar, el de saber de donde venían y por qué tocaban así, tan simple con sus cantos desgarradores y hasta a veces tristes, sus guitarras desafinadas, sin tanto volumen y sonidos de blancos, sus vidas privadas, algunas fueron bastante trágicas y sufridas. Así fue que entendí que para poder tocar Blues, tenes que sentirlo y así fue también como me decidí meterme mas en este estilo. Yo creo que San Luis, los Aborígenes y el Blues tienen en común, historia, nacimiento, lo natural, esencia, música, raíces, amor, sueños y lo verdadero .

¿“Enlazador de mundos”, tu última producción, sintetiza de alguna manera la respuesta anterior?

Si, es una continuación de lo anterior. Este nombre lo saqué del calendario de los indios Maya, una cultura muy avanzada hasta para estos tiempos. Por mi fecha de nacimiento, yo pertenezco al sello "enlazador de mundos", significa entre otras cosas, la vida y la muerte, lo que pasa entre estas dos, siempre muere algo cuando empezas algo nuevo.

¿Hacia dónde ves que está evolucionando el quinteto a comparación de Concarán?

Concarán fue quizás más roquero y abundaban más covers, tenía más nervios y alegría por ser el primer disco del quinteto. En cambio, Enlazador fue mas pensado, se trabajó mas en las letras, agregamos una Armónica (Cesar Valdomir) y órgano Hammond (Nico Raffetta), incluimos otros ritmos y grabamos 12 temas ,8 de los cuales eran de mi autoría , uno de Diego Czainik (cantante) y otro de Rulo García ( guitarrista). Notamos que estamos mas ajustados y definidos con lo que queremos mostrar.

¿Qué es lo más utópico que pensaste últimamente?

Utópico es para mi que el Quinteto toque en un gran festival y tengamos toda la prensa que tienen los demás… todavía en 5 años, nunca pudimos tocar en televisión...jajaja.

¿Cuándo vamos a tener el placer de verte en vivo en Buenos Aires?

Tocamos para cerrar el año el 19 de Diciembre en El Condado a las 22 hrs, seguimos presentando “Enlazador de Mundos” y “Concaràn” y algunos covers de Chuck Berry, Manal, Gatos, Pescado y habrá músicos invitados sorpresa, va a ser una fiesta puramente de Rock'n Roll .

Vos que tenes cuatro décadas junto al rock y que formaste parte de bandas emblemáticas dentro de nuestro país, que marcaron de alguna manera un quiebre en nuestra cultura. ¿Qué mensaje le podes dar a las nuevas generaciones?

Que escuchen y lean lo que pasaba en los años 60 - 70 con la cultura del Rock, que no se entreguen y se vendan al primer productor de turno, es tan lindo tocar lo que uno siente, pero si no tienen un tiempo para informarse y para enriquecer lo que hacen, están fritos. Se van a arrepentir cuando pasen los años y la gente siga comprando discos de Los Gatos, Almendra, Vox Dei, Manal, Pappo Blues, Pescado, Moris y sus trabajos sean olvidados y les digo que aprovechen las multitudes para cambiar el discurso barato de moda y canten canciones donde los pibes piensen más para vivir mejor, porque así, ellos apreciarán su música de verdad.