Sería
injusto hablar de Jorge Senno y no hacer un poco de memoria
para recordar su pasado, en el cual estudió con Claudio
Gabis Armonía e Improvisación, guitarra Tango
con Aníbal Arias, composición con Leo Maslíah
y Alberto Muñoz y slide con Botafogo. También
se capacitó en Producción musical y management
con Isa Portugheis, escribió para la editorial Ricordi,
los libros “Solos Redondos” dedicado a Skay
Beilinson y “Solos de la Renga” en el 2002.
Pero aunque esto parezca mucho, son tan solo algunas de
las cosas que hizo y estudió Jorge en sus 43 años
de vida. Lo más importante en este momento, es que
nos vuelve a sorprender con una nueva placa “Un Blues
desde el fin del Mundo”, la cual deja un poco de lado
el Blues Acústico que nos supo regalar en Barraca
Peña (2001), para enchufar los equipos y destilar
durante 13 cuidadas composiciones, un potente Blues Eléctrico.
¿Por
qué tantos años entre disco y disco?
Te lo resumo en dos palabras: producción independiente.
A veces no se dan las cosas con la regularidad que uno desearía
o que el mercado impone. De todos modos hemos tocado mucho
presentando el primer cd llamado “Barraca Peña”,
llegando con él hasta Tierra del Fuego. Luego lentamente
fue tomando forma este nuevo trabajo, que llevó mucha
dedicación.
¿Qué fue lo que te llevo a retomar
el Blues Eléctrico?
Nunca lo dejé, así como ahora sigo tocando
y componiendo acústico. Pero respondiendo a tu pregunta
la principal motivación es el trío junto a
Freddy Prochnik en bajo y Damián “Hueso”
Casanova en batería. Son dos músicos con mucha
solvencia que permiten improvisar y salirse “del libreto”.
Además estrenamos en tres temas un lap steel construido
por el luthier Jorge Demonte.
¿Por qué el nombre “Un Blues desde el
Fin del Mundo?
Tiene que ver con varias cosas. Por un lado es un disco
hecho desde el Sur, que no busca ser un clon, sino que pretende
una visión propia.
A fines del 2002 estuve, como te decía antes tocando
en Tierra del Fuego, una experiencia lindísima. Nuestro
país naufragó en el 2001 y ahora parece que
nada hubiera pasado, por esa onda que tenemos de tirar la
basura debajo de la alfombra, pero las heridas está
a la vista. Razones personales me llevaron también
a hacer ese juego de palabras.
Cuándo uno se pone a leer los invitados que
te acompañan en el disco y se encuentra con Claudio
Gabis, Javier Martínez, Miguel Cantilo, Claudio Kleiman
y muchos más... es inevitable no transportarse a
los años ’70 ¿Quisiste plasmar en este
disco esa época o sinceramente existe una amistad
tan grande que es inevitable no contar con ellos?
Se
fue dando de manera muy natural, ya que con todos ellos
veníamos tocando. Por ejemplo en el ciclo “Noches
de Blues del Sur” que armamos junto a Claudio Kleiman
y Mario Bevilacqua, en donde homenajeábamos a algún
prócer local como Gabis, Claudia Puyó, Kubero
Díaz, Miguel Cantilo. Ensayábamos muy duro
durante todo un mes con distintas formaciones (dúos,
tríos, bandas) acústicas y eléctricas
un repertorio exclusivamente preparado para el show. Llegado
el momento de grabar me pareció lógico invitar
a los compañeros de viaje. Ciro Fogliatta no necesita
presentación, a mi juicio es el mejor pianista y
“hammonista” que dio nuestro país.
Con Sandra Vázquez hemos tocado bastantes veces,
también. Y por suerte estuvieron todos presentes
en la reciente presentación del cd .
Te quiero aclarar que Javier Martínez y Miguel Cantilo
no participan en el disco, solo están presentes en
la composición.
Uberto Sagramoso fue fotógrafo del Expreso imaginario,
y hace un par de años sacó una imprescindible
libro de fotografías y reportajes del Rock argentino
que se llama “Era solo Rocanrol”.
Rocambole realizó el arte gráfico del disco
que incluye un librillo de 16 páginas color con dibujos
del Mono. Es una de las cosas más importantes que
me ha pasado. No hay una intencionalidad en “transportarse”
sino que tocamos como nos sale. Incluso Hueso, Sandra, o
Gabriel Gerez que a veces nos acompaña pertenecen
a otra nueva generación del Blues porteño.
¿Cuál fue el proceso de grabación?
Grabamos todas las bases juntos (guitarra, bajo y batería)
para luego agregarle el resto. Y una mezcla de muchas horas….
¿Cómo ves al Blues Argentino hoy en
día?
Con buenos instrumentistas y pocos compositores.
¿Cuáles son tus planes para lo que
queda del año?
Seguir presentando el disco. Estaremos el Sábado
12 de agosto, 22:00 hs. en El zaguán, Colombres 1669
(Capital). Con una banda invitada especial desde Rosario:
Caburoblus. Luego pensamos ir a Rosario, Luján y
otras fechas en capital e interior que se están cerrando.
Y estamos por realizar un video.
Entrevista:
Juan Manuel Rodriguez.
Fotos: Jorge Senno.
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