“Palabras
que Matan”, es la nueva placa de estudio de Séptima
Ola. La banda del sur del Gran Buenos Aires, sigue siendo
fiel a su rock nómade y en este nuevo trabajo, no
hace mas que reafirmarlo. Para dar muestra de ello, abandona
por completo el pop de su disco anterior para sumergirse
de lleno en un sonido más crudo, con la presencia
de potentes guitarras y trabajadas melodías.
Y antes de la presentación oficial, la cual se llevará
a cabo este miércoles en el Piano Bar del Hotel Bauen,
el inquieto charló con Hugo Blanco bajista y co-fundador
de la banda.
Contame
un poco como llegan a esta tercera placa, que ya a simple
vista se pueden ver algunos cambios a diferencia de su disco
anterior, como la oscura gráfica del disco, la cantidad
de invitados y el nombre “Palabras que Matan”,
que produce cierta intriga.
Históricamente hemos ido mutando de disco a disco,
pasando por diferentes estilos, principios más rockeros/blueseros,
con pizcas de jazz, luego algo de disco y funk, algo de
soul, y en el disco anterior estábamos más
bien pop, siempre con la canción como premisa. Esta
vez teníamos ganas de cambiar, de virar para otro
lado, y algo que no habíamos visitado mucho era esta
parte más power, más de guitarras crudas,
y si se quiere, un poco más oscuro, de ahí,
a que la tapa del disco, la web (www.septimaola.com) y el
video que estamos terminando vaya para ese lado también,
es que creemos que la imagen debe condecirse con la música.
El título "Palabras que matan" se extrae
del track 8 (en el que participa Gillespi) y tiene que ver
con revalorar un poco el valor de las palabras en el rock,
como devolviéndola a un lugar que nunca debió
perder, y es el peso que pueda tener una letra en sí
o una poesía en el marco de una canción.
Lo de los invitados fue un lujo, un gusto que nos queríamos
dar. Son todos artistas que admiramos, algunos desde hace
mucho tiempo (a Ricky Tapia lo encontrábamos en el
Samovar de Rasputín zapando algunos blues) y con
la gran colaboración de Dieguito Perri, y la onda
de cada uno de ellos, pudimos cumplir nuestro sueño.
Hasta Tom Luppo, un referente en lo que es periodismo de
rock nacional, prestó su inmenso talento por unas
líneas.
¿Cómo fue trabajar con “Cesar
Andino” como productor?
Fue fantástico. Lo conocimos en un estudio en Lomas
de Zamora dónde el estaba haciendo unos laburos (inclusive
Cabezones grabó algunas cosas ahí de su último
disco de estudio), y pensamos que él era el ideal
para llevarnos a este nuevo camino que estábamos
buscando, del que hablaba antes de ir por el lado más
power y algo oscuro, que es algo que el maneja muy bien,
aparte de ser un cantante impresionante (para nosotros uno
de los mejores de la actualidad) y con una vasta experiencia
para transmitirnos. También, algo fundamental, es
que es un gran tipo, un excelente ser humano, y nosotros
valoramos mucho el hecho de laburar en un buen clima, y
con él pegamos una onda tremenda de entrada, que
se extiende hasta hoy
¿Están
conformes con lo logrado en el disco?
Muy conformes. Cuando nos juntamos a armar el predemo a
principios del 2005 sabíamos dónde queríamos
ir, pero no muy bien cómo. Al haber laburado con
César encarrilamos el cause, y logramos un material
que nos dejó muy satisfecho. Por proposición
de él lo mandamos a masterizar por Eduardo Bergallo,
un auténtico crack en esto, y terminó de cerrar
un disco con un sonido muy pro.
¿Qué
cosas fueron las que tuvieron en cuenta a la hora de convocar
a los invitados?
Eso fue más bien un juego. Decíamos "che,
a quién le queda este tema para invitar", y
ahí empezamos a tirar nombres, los cuáles
eran todos de palos así como diferentes (Fer Blanco
de Super Ratones, Ricky Tapia de Mississippi, Gillespi,
el Cé de Cabezones, etc) y nos gustaba porque nos
cierra con esto de hacer ROCK NOMADE, esto que nos permite
movernos de un estilo a otro, y en definitiva, todos conviven
en una misma dirección. El otro día estuvimos
con Gilles en su programa de la Rock & Pop compartiendo
estudio con Julia Zenko, de un palo totalmente diferente,
y Gilles haciendo mención a esa melange que había
en el estudio tiró una frase muy buena, dijo "El
rock es unidireccional, si está bien hecho, va para
adelante", y eso creo se ve reflejado en nuestro disco.
Con respecto a las letras... ¿qué
me pueden decir de ellas?
Ampliando un poco lo que decía a raíz del
título del disco, El Pelado (que es quien escribe
la mayoría de las letras) le da mucha bola a esto
de las letras, al peso de las palabras. A veces colaboramos
todos en ver que es lo que se va decir, cuál es el
mensaje que va tener determinada canción. Una letra
de amor, una de desencuentros, una de mitos, tienen mucho
para decir, y se trata también de darle un entorno
poético a una canción.
Creemos que en el rock hay muchas vertientes, y todas válidas,
pues hay letras de protestas, hay letras más planas
y directas , está gran movida del reggae que trae
por ahí creencias y valores externos pero que terminan
teniendo un contenido que no tiene fronteras, hay letras
algo más complicadas, y las nuestras son también
nómades, hay de amor, hay poesía, hay metáforas,
hay letras viajeras, historias, creencias, etc.
Si
tuvieran que elegir una letra que represente a la actualidad
de la banda... ¿Cuál seria?
Creo
que "7 caminos" es la letra más septimaolera
de este disco. Viaja por diferentes lugares, algo que nosotros
hacemos mucho, y es salir un poco del circuito de Capital
y Gran Bs As y visitar diferentes pueblos de la provincia
de Bs As . Lugares a 100,200 hasta 500km que tienen su historia,
sus creencias, y su manera de vivir los días que
a veces es realmente sorprendente y nos nutre de muy buena
vibra. El número 7 nos cae muy bien obviamente, y
los caminos son algo que nos gusta recorrer, esta suerte
de peregrinos del rock nos representa mucho.
Si
bien el mote de “Rock Nómade” les da
cierta libertad para no encasillarse en ningún genero...
¿Se sienten mas cómodos e identificados en
esta nueva etapa mas cruda y rockera?
Estamos muy identificados con esta etapa, tenemos 2 guitarristas
muy power como son Andy Gonzalex y el Negro Lord, y un baterista
muy potente en la base que es Luai Schahab, que son la sangre
nueva y tienen un hambre de rock tremendo. Eso acoplado
a los más experimentados como somos el Pela y yo,
hacen que tengamos una linda mezcla en el escenario, que
suena bien cruda, sin olvidar las buenas melodías.
El Pela y Andy (hermanos) hace un laburo muy interesante
de voces, que a veces apoyamos con el Negro, y da un lindo
mix de power con melodías.
¿Cómo
se están preparando para la fecha del miércoles?
¿Me podrás adelantar algo de lo que se verá
en el show?
Venimos ensayando mucho, y trabajando muy duro para sonar
lo más afilado posible. Estamos trabajando con la
lista de temas hace casi un mes, haciendo arreglos, y esos
chiches de un show que tanto nos gusta. En el show se va
ver mucho del Rock Nómade, en su máxima expresión,
y quién te dice, algún que otro invitado sorpresa,
de esos amigos que nos vienen dando una mano con este disco...
Entrevista:
Juan Manuel Rodriguez.
Fotos: Septima Ola
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